Le Compositeur

Né en 1963, Michel Bosc est un compositeur classique autodidacte. C’est William Sheller qui le convainc, en 1985, de se vouer à l’écriture. Depuis, il a abordé la musique de chambre, la musique symphonique, la musique sacrée et la musique de scène.

De grands solistes l’ont encouragé : le flûtiste Jean-Pierre Rampal (pour un trio de flûtes) les contreténors James Bowman et Bertrand Dazin (créateurs de sa cantate Ils sont là), la soprano Natalie Dessay (pour la mélodie Madinina), John Walz, premier violoncelle de l’Opéra de Los Angeles et Monica Cecconi-Botella, premier Grand-Prix de Rome (pour son Elégie pour cordes).

En tant que membre de la société Marc-Antoine Charpentier, Michel Bosc a écrit des articles analytiques et critiques et rédigé la pochette d’un disque de musique française baroque (pour les petits chanteurs de Versailles).

En tant que compositeur, Michel Bosc est l’auteur de plus de deux cents œuvres, dont une partie a été jouée à Paris (Théâtre du Châtelet), Angers, Saumur, Tours, Fontevrault, Annecy, Strasbourg, Lille, Lyon, aux Etats-Unis (Pasadena) en Espagne (Madrid) et en Tchéquie (Brno). En temps qu'orchestrateur, il a réalisé de nombreux arrangements et transcriptions, pour des formations symphoniques ou de chambre.

Son œuvre aborde de nombreux genres : symphonie, poème symphonique, quatuor à cordes, opéra, quintette à vent, quintette de cuivres, trio avec piano, concerto, messe, requiem, leçons de ténèbre, oratorio, mélodie…

Il a notamment collaboré avec les chefs d’orchestre Jean-Walter Audoli, Hugues Reiner, Philippe Fournier et Maximilian Fröschl, la soprano Agnès Mellon, le quintette de cuivres de l’orchestre national des Pays de Loire, l'orchestre Pasdeloup, l’orchestre national du Kazakhstan, l’orchestre symphonique académique de la philarmonie d’Ulyanovsk, l’orchestre Européen, l’orchestre instrumental d’Ile-de-France, l'orchestre symphonique lyonnais, l’ensemble Gabriele Leone.

Tonale, sa musique possède un caractère très personnel, à l’hédonisme farouchement indépendant. Selon le chef d’orchestre Maximilian Fröschl, elle conjugue «la douceur mélodique, la rigueur polyphonique et la puissance des rythmes».

L'esthétique

L’œuvre de Michel Bosc a subi des influences très variées, mais porte surtout l’empreinte d’un esprit français identifiable dès les premières mesures et qui est fait de retenue, d’un souci de clarté et de légèreté, d’un refus de l’emphase, d’une certaine répugnance au développement.

Il voue un véritable culte à l’œuvre de Debussy, de Florent Schmitt, de Charles Koechlin, de Guy Ropartz, de Jehan Alain et de Francis Poulenc. Il a une attirance prononcée pour les musiques russe et anglaise. Chez les contemporains, il apprécie tout particulièrement Denisov, Ligeti, Escaich, Hersant ; bien que son écriture soit tonale, il demeure ouvert à tous les styles dès l’instant qu’ils ne relèvent pas du concept. Cela le rend donc hermétique à l’école sérielle, à la musique concrète, au minimalisme ou aux procédés répétitifs.

La musique de film l’a attiré dès son enfance, notamment pour sa somptuosité instrumentale : Cléopâtre d’Alex North, Ambre de David Raksin, Jane Eyre de Bernard Herrmann, Mission de Morricone, les arrangements d’après Tchaikovsky pour la Belle au Bois dormant de Disney, par George Bruns, et la trilogie de Michel Legrand pour Jacques Demy sont quelques-unes de ses œuvres fétiches.

Le thème de la nature est essentiel dans son inspiration. "Si l’essence de la musique est le chant intérieur, son âme est dans l’univers". Sa spiritualité n’est pas seulement panthéiste et la musique sacrée occupe une grande place dans son œuvre ; son expérience de chanteur (il a pratiqué Lully, Charpentier, Delalande et Rameau avec passion) lui a aussi inspiré de nombreuses œuvres vocales.

Fasciné par le timbre, il a réalisé de nombreux arrangements, des transcriptions et des orchestrations, en veillant au plaisir des interprètes comme à celui du public.